Las Grayas son tres ancianas horribles que, en el extremo occidental del mundo, allí en donde no llegan los rayos del sol ni de la luna, vigilan la entrada que conduce a la tenebrosa guarida de sus hermanas las Gorgonas. Entre las tres solo tienen un ojo y un diente, los cuales comparten pasándoselos de una a otra por turnos. Aquella a la que le toca usar el ojo monta guardia a la entrada de la cueva mientras sus dos compañeras duermen, soñando tal vez con futuros fogonazos de luz y sombras.

Su nombre conjunto puede traducirse por “Damas Grises” o “Viejas”, y es que nacieron siendo ya ancianas. Se las llama también Fórcides, por ser hijas de Ceto y Forcis, antiguo dios marino de la primera generación de deidades griegas. Debido a esta ascendencia y al característico color gris blanquecino de su pelo, algunos autores opinan que las tres hermanas personifican la espuma de las olas.

Los nombres individuales de las Grayas resultan igual de terroríficos que su aspecto. Una se llama Enio (“Parecida a la Guerra”), otra, Dino (“La Terrible”) y la última Persis (“Destructora”) o Pefredo (”La que Indica el Camino”o “Alarma”), lo cual nos da ya una pista sobre su carácter monstruoso.

Sin embargo, pese a todo su aire de pesadilla, resultan poco efectivas para frenar el paso a los héroes, o por lo menos para frenar al único que se acercó por allí. Perseo, según cuentan, les robó el ojo con disimulo aprovechando un cambio de guardia. Una vez privadas de su intercambiable órgano de visión, el héroe pudo continuar sin dificultad hacia el interior de la cueva, en donde le aguardaba un enfrentamiento bastante más peligroso con la temible Medusa.

El ojo de las Grayas fue a parar finalmente al fondo del lago Tritonis, a donde lo arrojó Perseo cuando pasó por Libia. En este lugar recurente en la mitología griega (aquí tiene su hogar el dios acuático Tritón, en su orilla nació la diosa Atenea, por él pasaron los Argonautas cuando buscaban del Vellocino de Oro…) hemos de suponer que sigue y seguirá hasta que alguien lo encuentre.

Según otra versión, no obstante, Perseo prometió devolver a las Grayas su ojo si lo conducían hasta las ninfas que podían proporcionarle los objetos necesarios para matar a Medusa: el casco de Hades, la alforja kibisis y las sandalias aladas. En cuanto le indicaron el camino, Perseo cumplió su palabra y les devolvió el ojo.

-Bibliografía:

• Pierre Grimal, Diccionario de mitología griega y romana, Barcelona, Paidós, 2008, pp. 218-219.
• http://www.theoi.com/Pontios/Graiai.html

Imágenes vía: CGHUB y Old Book Art.

Desde tiempos ancestrales, la búsqueda del elixir de la eterna juventud o la vida eterna, ha llevado a la perdición a todos/as aquellos/as que se enzarzaron en una encarnizada lucha contra el envejecimiento y la muerte, incapaces de aceptar la suprema ley del ciclo vital.  En sus delirios por alcanzar ese status quo, han cometido auténticas atrocidades. Como las perpetradas por uno de los mayores terrores que ha pisado el viejo continente: Elizabeth Bathory, la condesa sangrienta.

Nacida en cuna oro, en la segunda mitad del siglo XVI, Elizabeth tenía importantes parientes que ocupaban puestos de relevancia, como el más importante: Steven, Rey de Polonia. Hasta los quince años, su vida transcurrió de forma normal, con las costumbres típicas de una joven de su posición. Sin embargo, a dicha edad fue desposada con el Conde Ferencz Nasdasdy, conocido como “El heroe negro de Hungaria”, ya que pasaba gran parte de su tiempo en batallas. En la soledad de su castillo, Csejthe en Nyitra, Bathory se introdujo en el mundo del ocultismo y magia negra, de la mano de un sirviente llamado Thorkon.

• Una condesa torturadora.

Pronto empezaría Elizabeth a aflorar sus verdaderos instintos sádicos. Como detestaba a su suegra, quien era muy controladora y mezquina, empezó a desquitarse con sus sirvientas, torturándolas con ayuda de su vieja enfermera. A la muerte de su marido, en 1600, la condesa se sintió plenamente libre de poder realizar impunemente todo aquello que se le cruzara por la cabeza. Envió muy lejos a su suegra, y empezó a obsesionarse con su belleza -que ya de por sí era excepcional-.

Un día, por accidente, una sirvienta le dio un jalón al cepillarle el pelo y ésta, enfurecida, la abofeteó tan fuerte que la muchacha sangró por la nariz manchándole el rostro. Elizabeth, delirando, se autoconvenció de que la sangre de la chica había rejuvenecido su piel. Ordenó a Thorkon y a otro sirviente que la ataran y la desangraran. La condesa Bathory se bañó en una tina llena de sangre con la firme creencia que se mantendría eternamente joven…

• El castillo sangriento.

Durante diez años, la condesa se aprovisionó de jóvenes muchachas, algunas de ellas de estrato social muy bajo, para desangrarlas mediante demoníacos rituales sirviéndose de complejos artefactos diseñados para tal fin. En las aldeas se le empezó a temer, y los campesinos estaban convencidos de que ella era una vampiresa -quizás lo fuera por su tremenda obsesión por la sangre-.

Sin embargo, una de las chicas consiguió escapar y avisó a las autoridades. Se ordenó una investigación al Conde Cuyorgy Thurzo, gobernador de la provincia y primo de Elizabeth. Cuando finalmente entraron a inspeccionar en castillo, el horror que habita en él los dejó sin habla. En diferentes cuartos había mujeres muertas, desangradas, algunas con partes del cuerpo agujereadas. Otras, estaban encerradas en un calabozo, esperando su turno para ir al matadero. Asimismo, exhumaron a más de 50 mujeres.

• Encerrada de por vida.

Se celebró un juicio donde el mayordomo y otros participantes de las atrocidades declararon todo lo que vieron y experimentaron junto a la condesa. Describieron con detalle algunas de las torturas, como colocar a las mujeres boca abajo y cortarlas con tijeras. A todos los implicados en el caso, se les sentenció a la pena de muerte -se les decapitó e incineró-. La condesa, que nunca acudió al juicio, no se declaró ni culpable ni inocente. Ella había tenido dos ayudantes, sendas brujas, a las que se les partió los dedos de las manos y quemó en la hoguera. A Elizabeth se la confinó de por vida en el castillo con las ventanas y puertas selladas. Desterrada y sola, se le pasaba comida por un pequeño agujero. No se le condenó a la pena de muerte por ser su primo un primer ministro.

A los cuatros años de su confinamiento, un curioso soldado -quería verla en persona- encontró a la “condesa sangrienta” muerta. Su legado de terror había llegado a su fin.

Curiosidades… Vlad Tepes y la familia Bathory tenían vínculos comunes al haberse ayudado en algunas batallas. Asimismo, compartían un dragón como escudo heráldico.

Las Profecías Mayas (o las 7 profecías Mayas) afirman que el fin del mundo está cerca, más concretamente la primera profecía Maya dice que el fin del mundo será en el año 2012 (el día sábado 22 de diciembre). Publicamos un documental en español sobre las profecías mayas, en el que se detallan y analizan cada una de ellas.

Video: Las 7 profecías Mayas

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• Primera Profecía: La primera profecía nos da un ultimátum que afirma que desde 1999 tenemos 13 años para enderezarnos antes de que llegue el Apocalipsis 2012.
• Segunda Profecía: La segunda profecía Maya dice que los seres humanos deben sincronizarse con el planeta para detener las siguientes profesías.
• Tercera Profecía: La tercera profecía nos advierte sobre el efecto invernadero y los cambios climáticos que producirán un aumento de la temperatura del planeta.
• Cuarta Profecía: Hace hincapié en la anterior profecía alertando del aumento de la temperatura del planeta (calentamiento global)
• Quinta Profecía: no podremos seguir en un estado del miedo, debemos armonizar nuestra realidad para vivir en paz.
• Sexta Profecía: La sexta profecía habla del famoso cometa que nos destruirá a todos.
• Séptima Profecía: un rayo de energía cósmica será capaz de transformarnos a todos si queremos. Si no es así y se cumplen las profesías mayas, el fin del mundo vendrá el 2012.

Nostradamus nació en Francia en 1503 y es considerado como unos de los mayores autores de profecías de todos los tiempos. El verdadero nombre de Nostradamus es Michel de Notre-Dame pero es mundialmento conocido como Michael Nostradamus o simplemente Nostradamus.

Nostradamus temía que sus escritos fueran mal interpretados en su época, por esto es que encriptó las profecías en sus textos, escribiéndolos en forma de sonetos y con metáforas… Para conocer sus profecías hay que interpretar sus textos.

El siguiente video, de una hora de duración, en español, es un documental que recorre su vida conoceremos además de las profecías de este singular profeta, cuáles fueron sus profecías, cuáles se cumplieron y cuáles están por cumplirse.

Video: Nostradamus: más allá de las profecías

Nostradamus, profecias, pasadas, presentes y futuras. ¿Predijo el 1º, 2º y también menciona al 3º Anticristo?. ¿El Apocalipsis y el retorno de Jesucristo? ¿Habrá una Tercera Guerra Mundial?…

Verdad o Leyenda, es la duda que se puede guardar sobre los fantasmas que habitan en el famoso teatro de Londres: El Drury Lane. En los escenarios ingleses, es el teatro más antiguo que aún sigue brindando diversión a todos aquellos que lo visitan. Pero tal vez, lo más interesante de este teatro, es la diversión macabra escondida en sus rincones: la aparición de varios fantasmas.

Está ubicado en Londres y fue construido en el año 1663, llamado en aquél entonces el "Theatre Royal". Dos veces fue consumidos por el fuego: una en 1672 y en 1809. En la reconstrucción de 1812 se le agregó más de 2.000 butacas. Su popularidad declinó desde los años 1840, siendo reavivado en la década de 1880 con espectáculos y melodramas diversos, siendo la plataforma de carreras exitosas como las de Henry Irving y Ellen Terry.

Y la diversión debe continuar…

Uno de los fantasmas que impregna con su presencia al teatro Drury Lane es el mítico payaso Joseph Grimaldi que vivió a fines del siglo 18 y principios del 19, y es considerado el padre del clown moderno porque le dio al payaso de cara blanca al papel de protagonista. Grimaldi creció en el teatro y sobresalió en el diseño y elaboración de trucos y efectos especiales.

Murió en el año 1837 pero su fantasma regresa para brindar una diversión tétrica a los que allí trabajan. Actores, personal de limpieza y muchos que trabajan allí, han visto una cara sin cuerpo, flotando por el teatro o han visto un fantasma sin cabeza. Quizás esto se deba a que Joseph Grimaldi antes de morir, hizo un pedido muy especial: que la cabeza fuera separada de su cuerpo.

Otro payaso que se divierte a costa del miedo de los trabajadores del teatro, es el de Dan Leno, famoso bailarín y comediante.

Dan Leno, en la cima de la fama, enloqueció y murió en 1904 con tan sólo 43 años. En vida siempre utilizaba un perfume de lavanda debido a la incontinencia que sufría, como resultado desprendía un olor bastante particular. Si bien no se ha visto una aparición suya, muchos actores, durante una función en el mismo escenario han detectado su presencia invisible precedida de un intenso olor a lavanda ondeando en el aire. También cuentan que cuando los actores están en sus camerinos, oyen el particular sonido de sus zapatos al bailar.

Otras diversiones macabras que suelen sucederse son las siguientes:

En 1981, durante una de las actuaciones de “The Pirates of Penzance” Nick Bromley, director de la empresa teatral, se encontraba entre bastidores observando el desarrollo, cuando de pronto alguien lo empujó de forma violenta desde atrás. Se volvió enfadado, pero allí no había nadie.

La noche siguiente, una joven actriz se encontraba exactamente en el mismo lugar cuando alguien lanzó su peluca al aire. Al girarse tampoco encontró a nadie. La gente del teatro, cuando pasa por el que fue una día el camerino de Leno, aseguran que escuchan el sonido rítmico de unos zapatos que suenan como tambores procedentes del interior. Se creé que es el fantasma de Dan Leno ensayando las rutinas de su famoso baile una y otra vez, una y otra vez…

El fantasma más famoso de este teatro es posiblemente el Hombre Gris, una figura enfundada en un traje gris con sombrero que se aparece en determinadas obras de teatro, sobre todo en las más exitosas, o eso dicen. Muchos actores han resbalado en escena y relatan que un hombre gris, desconocido, les empujó en algún momento.

“El Exorcista” (William Friedkin, 1973) es una película de culto considerada como la precursora de las películas de terror actuales. Su éxito de taquilla batió récords y fue alabada por la crítica en todos los aspectos. Lo que ahora podría parecernos un film de Serie B, en el año de su estreno, supuso un auténtico shock para los públicos, que no estaban acostumbrados a ver escenas de ese tipo.

Es más, afirman las crónicas de la época, que más de un espectador vomitó en su asiento al ver a Regan MacNeil (Linda Blair), expulsar por la boca una masa viscosa de color amarillento. Su director, William Friedkin quería realizar la película más terrorífica de todos los tiempos, y no escatimó detalles para conseguirlo. Su adaptación de la novela homónima de William Peter Blatty, resultó más angustiosa de lo esperado.

En su intento de crear una película de terror genuina, el director solicitó que la habitación de Regan, estuviera realmente en una cámara frigorífica. De ahí que en algunas escenas los actores, sobre todo Linda, experimentaran frío intenso, que queda muy bien reflejado en sus rostros. El vaho salía de sus bocas al hablar era totalmente real.

Por otra parte, para darle más intensidad al rodaje, el director no dudó en pedirle a la niña que abofeteara de verdad a Ellen Burstyn -actriz que encarnó a la madre- para que le doliera de verdad. Asimismo, dicen que Friedkin quería que tanto el reparto como el equipo estuvieran asustados, por lo que se dedicó a pegar tiros para atemorizarlos. Pero lo que si contaron tras el estreno, es que no hacía falta que el director les asustara. Ya de por sí pasaban sucesos escalofriantes…

• La película maldita.

Es fundamental conocer que “El Exorcista” está basada en una historia real; una historia que conoció William Peter Blatty sobre un joven estudiante de la Universidad de Georgetown que fue poseído y exorcizado por un sacerdote local. De ahí surgiría la novela, y el escritor convenció a William para convertirla en una película de terror. El primer día de rodaje fallecieron tres personas: el abuelo de Linda Blair, el hermano de Max Von Sydow (padre Merrin), y el hijo, de un solo día de vida, del regidor. Todas las muertes se sucedieron a la misma hora.

Pero aún hay más. El estudio de la Warner se incendió tres veces, por lo que se recurrió a la bendición de Thomas V. Bermingham, un sacerdote. Luego se sucedieron una serie de extrañas muertes, añadidas a las del primer día de rodaje: el vigilante de los estudios, el actor Jack McGowran, que interpretaba a Burke Dennings, y en la película era asesinado a manos del demonio. En la vida real falleció por una extraña “gripe”. También el hijo de Jasón Miller (padre Karras) muere atropellado por una moto, decapitándolo. El propio Jasón sufriría un ataque al corazón, causándole la muerte, el mismo día que se reestrenaba la película “El exorcista (el corte del director)”. Dicen que del equipo técnico murieron varias personas.

• La maldición continúa.

El 2 de Abril de 1975, la película se adaptó a una obra de teatro. La actriz protagonista que representó a Regan recibió ovaciones por su sublime interpretación. Al día siguiente la encontraron muerta en su habitación, con los brazos en cruz y rodeada de vómitos. No sé sabe qué ocurrió. Asimismo, en la tercera parte de la saga, “Exorcista: el comienzo”, el primer director asignado falleció; el segundo, Harlin, fue atropellado sobreviviendo al accidente. También el responsable de la banda sonora fue sustituido por un ataque al corazón -pero no murió-.

Sea como fuere, toda la serie de desgracias ocurrieron en torno al rodaje y estrenos de estas películas basadas en un exorcismo real. ¿Casualidad o maldición? Muchos dicen que la mano del demonio está detrás de todos estos sucesos…

Esta leyenda de ambientación exótica aparece en el Libro de las maravillas del mundo, de Juan de Mandevilla, escrito en torno a 1350. Se desconoce la fuente de la cual la tomó el autor inglés, aunque probablemente se trate de una creación propia, al menos en la parte que intenta explicar el auge y caída de la Orden del Temple. Por otro lado, el motivo central recuerda a algunos episodios de las novelas de caballerías.

Cuenta Mandevilla que en el lejano reino de Armenia, más allá de la ciudad de Layays, sobre una escarpada roca, se eleva un viejo castillo en una de cuyas salas hay una percha de cetrería hermosamente forjada. Sobre la percha descansa un gavilán que es cuidado día y noche por una hermosa dama de la raza de las hadas. A todos los que llegan al castillo, si son capaces de vigilar al gavilán durante siete días y siete noches, la dama les concede un deseo. Pero ¡ay de aquel que se quede dormido durante ese tiempo!, porque entonces se desvanecerá como un sueño y nadie volverá a saber de él.

Entre los que pasaron la prueba se cuenta un rey de Armenia, quien tras haber recibido noticias sobre el castillo lo buscó sin descanso hasta encontrarlo. En su interior halló la percha con el gavilán, al que guardó durante siete días y siete noches. Cuando se cumplió el plazo, apareció la dama y le preguntó qué era lo que deseaba, pues le sería concedido. El rey respondió que no quería riquezas ni poder, pues de uno y otro tenía en abundancia. Y en verdad que hasta entonces no había pensado pedir nada, pero en aquel momento, mientras miraba a la dama, esta le pareció sumamente hermosa, mucho más que cualquier mujer a la que hubiese abrazado nunca, y le dijo que deseaba yacer con ella una noche.

La dama respondió que, además de parecerle indigno que intentase aprovechar la situación para satisfacer sus bajos instintos, aquello que pedía le era imposible de cumplir, pues solo podía conceder dones terrenales y ella misma era un ser espectral. Por tanto, concedió, haría como si nunca hubiese escuchado sus palabras y le daría la oportunidad de hablar de nuevo.

Pero como el rey, terco, seguía solicitando lo mismo, ella le despidió diciéndole que ya que no pedía nada, le concedería algo por voluntad propia: desde aquel momento, él y sus descendientes no disfrutarían de un solo momento de paz, y serían vasallos de sus enemigos y verían como sus bienes disminuían hasta desaparecer. Y así fue, dice Mandevilla, puesto que durante muchos años el reino de Armenia estuvo en guerra con los sarracenos y se vio obligado a rendirles tributo.

Al Castillo del Gavilán llegó también un hombre pobre que pasó con éxito la prueba. Como premio dijo a la dama que le gustaría poseer muchos bienes y saber comerciar con ellos. La dama se lo concedió, y este hombre llegó a convertirse en el mercader más próspero y conocido de su época, aunque su nombre no se ha conservado.

Asimismo, vigiló al gavilán durante siete días y siete noches, sin dormir un solo momento, un caballero templario, quien pidió a la dama una bolsa que siempre estuviese llena de oro. La dama se la entregó advirtiéndole que aquella bolsa suponía el fin de su orden, pues debido a su riqueza se volverían orgullosos y caerían protegiéndola. Así sucedió, concluye Madevilla, que escribía apenas 40 años después de que el último gran maestre de la orden, Jacques de Molay, pereciese en la hoguera.

-Bibliografía:

• Juan de Mandevilla, Libro de las maravillas del mundo, Zaragoza, Biblioteca José Sinués, 1979, p. 84.

Imagen vía: Castle Lady Hawk.

Sabéis (y si no, ya os lo digo) que detesto las guerras. Una de las muchísimas  razones es cómo cambia los comportamientos de los seres humanos. Personas que pueden ser amables y maravillosas se transforman en asesinos sin escrúpulos o en meras herramientas de matar. Los párrafos que os invito a leer a continuación están sacados del libro citado al final (y que, por supuesto, recomiendo leer). La copia no es exacta, sino que está bastante modificada y cambiada de orden para dar forma a la historia. Creo haber respetado la idea que el autor quiere reflejar. Espero que os dé qué pensar y un buen argumento más para ver por qué  las guerras son tan odiosas y nefastas.

(more…)

La Religión Católica ha experimentado en los últimos años un extraño suceso: estatuas de vírgenes o de santos que lloran lágrimas de sangre. Los creyentes lo consideran un milagro; la Iglesia duda; la ciencia lo niega. Mas algunas estatuas siguen llorando, apesadumbradas por el devenir de la humanidad. Como la del Padre Pío, un santo italiano que padeció toda su vida los llamados estigmas, y que fue constantemente cuestionado por el Vaticano. Un hombre extraordinario cuya historia está repleta de misticismo, acérrima devoción y, sobre todo, fe.

El niño que peleaba contra demonios.

Francesco Forgione, más conocido como Padre Pío (1987-1968), fue llamado por Dios desde su más tierna infancia. De salud frágil pero fuerte de espíritu, confesó su devoción por el sacerdocio el día que se cruzó en su camino un monje pidiendo limosna. Su familia era de clase humilde, pero su padre emigró a América y Argentina con el firme propósito de pagarle los estudios a su hijo.

Ingresó al convento con tan sólo 16 años, sufriendo todo tipo de penalidades para reafirmarse en su auténtica devoción -ayunos y mortificaciones-, que influyeron severamente en su salud física. Sin embargo, su firme propósito lo llevó a convertirse en un monje ejemplar, admirado por sus propios tutores. Sin embargo, este joven religioso no era un chico normal. Desde pequeño, padeció supuestos ataques demoníacos que debilitaban su ya débil estado. Una vez que recibe sus votos provisionales, y se traslada al convento Sant’Elia, sufre su primera dislocación -aparecer físicamente en un lugar, cuando realmente estás en otro-, para asistir al nacimiento de una futura hija espiritual.

Cincuenta años conviviendo con estigmas.

A los 23 años se ordena sacerdote en la Catedral de Benavente, y vuelve a su pueblo natal por motivos de salud; empezó a ser reconocido como el guía espiritual del lugar. Es aquí cuando comienzan sus primeros estigmas, una serie de heridas en manos y pies que representan, supuestamente, las llagas de Cristo. Durante 50 años convivió con ellas y eran visibles para todo el mundo.

Su popularidad creció de tal manera, que pronto miles de creyentes se acercaban a verle y pedirle confesión. Asimismo, muchos decían que la sangre de los estigmas olía a flores, a santidad. La noticia llega al Vaticano que decide investigar y decreta que los estigmas no son de origen místico. El Padre Pío estuvo aislado en su celda casi 10 años. No obstante, consigue fundar su más grande obra: la Casa Alivio del sufrimiento, un hospital para curar tanto el espíritu como el cuerpo. Pronto recibió críticas por la iniciativa y se le retiró el permiso del centro. Incluso se recomendó a los creyentes que no participaran de sus sacristías.

Santo Padre Pío.

No obstante, sus fieles seguidores siguieron visitándolo. Dos días después de haber cumplido cincuenta años con los estigmas, falleció. Su entierro fue multitudinario, acudieron 100.000 personas. Tras su muerte, se le atribuyeron numerosos milagros, entre ellos, la desaparición de los estigmas. El Padre Pío fue beatificado el 2 de mayo de 1999 y, el 16 de junio del 2002, Juan Pablo II lo canonizó bajo el nombre de San Pío de Pietrelcina. Con esto, la Iglesia confesó su error y reconoció el origen divino de todos los extraños sucesos que acompañaron, en vida, al Padre Pío.

Ahora, cada cierto tiempo, su estatua llora sangre…

+ Información sobre el Padre Pío: www.padrepio.catholicwebservices.com

En el siglo XIX, La Ópera Garnier de París era un suntuoso edificio donde se representaban sublimes piezas de los mejores genios de la época. Empero, lejos del mundanal ruido de los aplausos, en sus cimientos se gestaba un sentimiento hostil y terrorífico. Sus trabajadores vivían aterrorizados por una entidad del “más allá” que no dudaba en satisfacer sus aberrantes deseos. Supuestamente, un fantasma que se materializaba en un hombre con una máscara, provocaba toda serie de accidentes para asesinar a sus víctimas. Lo que no sabían estos trabajadores es que este misterioso personaje era, en realidad, un peligroso hombre enamorado.

Poco a poco, su oscura leyenda fue gestándose hasta ser conocido como “El fantasma de la Ópera”. Nacido de padres humildes, su deformado rostro marcó su vida y actos. Escapó en cuanto pudo de su aldea natal, participó como objeto de una feria de horrores y aprendió de los zíngaros el arte de la música -de la que se convirtió en genio-, las acrobacias y ventrilocuismo. Los avatares del destino lo llevaron a la corte del Sha de Persia, donde ejerció labores de asesino y arquitecto.

En su regreso a Francia, se convirtió en el ingeniero responsable de La Ópera Garnier. Aprovechando su puesto, y que en el subsuelo había un lago, construyó túneles, laberintos y su propio hogar. Desde allí, podía controlar todo lo que ocurriera sobre el gran escenario. Cuando sus ojos se posaron sobre la virtuosa Christine Daaé, su mundo se desmoronó. Se encargó personalmente de conseguirle el puesto de “Prima Donna” al ocasionar la caída del telón sobre la diva del momento, Carlotta.

La joven Christine, convencida de que era un ángel quien la ayudaba en su carrera, seduce el corazón del público, incluyendo el de su amor de infancia, el Vizconde Raoul de Chagny. Erick -que así como se llamaba el fantasma-, decide mostrarse ante ella y la cita en las catacumbas de la ópera. Ella descubre que no es un ángel quien le escribe las asombrosas óperas, sino un hombre de cara deformada y de hábitos excéntricos. Él la encierra con la condición de liberarla si la acepta tal cuál es, a lo que ella accede porque se siente fascinada por su talento musical… Hasta que descubre que su “ángel” en realidad es un asesino en serie.

Horrorizada decide casarse con el Vizconde y escapar con él. Pero poco duró su idílico plan, ya que Erick lo descubre y decide raptarla en medio de una actuación, donde deja caer un gran candelabro en el escenario. Es este el momento donde se enfrentan la razón y las pulsiones del fantasma.

Lo que pudiera parecer un hecho acontecido en siglos pasados en realidad es una novela de Gastón Leroux, publicada en 1910, que ha inspirado cientos de obras de teatro, películas y festivales de música -actualmente, en Londres el musical sigue siento éxito de taquilla y colgándose el cartel de “agotadas entradas teatro“-. Su explosiva combinación de terror, amor, odio y tragedia, además de la descripción de tenebrosos ambientes, ha conseguido fieles adeptos alrededor del mundo desde su publicación. La maestría de la historia la ha elevado a categoría de leyenda, desconociendo la gran mayoría cuáles son sus orígenes reales. He aquí un claro ejemplo de lo que debe primar en un relato: la verosimilitud (”apariencia de verdadero”).